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Notas al programa (2) | Imprimir |
[La antigua lírica popular hispánica]

Pequeñas gotas de poesía y música formadas, que al multiplicarse se convierten en un río, a cuyo caudal de inspiración popular, se unen las palabras y los sonidos de poetas y músicos profesionales. Cambiante, en crecimiento, viajero, vivo, la lírica es un arte que no puede aprehenderse en una sola  pieza, hay que vivirlo por completo. La antigua lírica popular hispánica es agua que aún corre en algunas regiones de México haciendo crecer flores.

Este programa pretende ser un soplo de aquella pasada primavera en tierras españolas, cuando poesía y música inundaban el alma de caballeros, dueñas y doncellas, los juegos de los niños, el orgullo de los reyes, el recreo de los viejos y los cuadernos de los maestros compositores.

A partir del trabajo exhaustivo de recopilación y crítica contenido en los dos tomos del Nuevo corpus de la antigua lírica popular hispánica de Margit Frenk, que reúne poesías, coplas, refranes, pregones, adivinanzas -anteriormente dispersos en un sinfín de manuscritos, pliegos sueltos y cancioneros- organizados en grandes bloques temáticos, el grupo Segrel se ha dado a la tarea de, aprovechando esta magna obra, acudir a las fuentes musicales que el propio corpus refiere y montar un repertorio que muestre la riqueza musical con la que aquellos versos líricos se vestían en los tiempos antiguos, convertidos en un arte dotado de la sencillez emanada de la cotidianidad de la gente común del campo y de las villas, pero destilado por el gusto refinado y el trabajo minucioso y experto de los músicos profesionales de la España de los siglos XV al XVII.

Las fuentes musicales que nutren el repertorio para este concierto son el Cancionero Musical de Palacio, el Cancionero de Upsala, el Cancionero de Juan Vásquez, entre otros, cuya escritura polifónica con las voces por separado permite interpretaciones que van desde el conjunto coral hasta un solo instrumento (como las versiones realizadas por los vihuelistas de la época como Mudarra o Fuenllana). También puede observarse al recorrer estas composiciones una gama de colores que oscilan entre lo netamente popular y el producto de la destreza personal de músicos preparados.

El grupo Segrel utiliza para la interpretación y recreación de este repertorio, instrumentos musicales muy comunes en aquellos tiempos, que forman parte del universo sonoro donde floreció el arte lírico medieval-renacentista y que transportan automáticamente al pasado a intérpretes y escuchas.

Notas: Manuel Mejía Armijo